Iole de Freitas

Para Iole de Freitas  o treinamento em dança foi o ponto de partida para suas concepções únicas de figuraçãoe sua sensibilidade persistente em relação ao ritmo, movimento pelo espaço e tempo. Outros estudos acadêmicos incluíram pintura, gravura e design. No Atelier Ipanema, ela se dedicou ao trabalho em cobre, tecelagem manual e conheceu seu marido, o ativista e artista Antônio Dias (1944-2018). Enquanto cultivava sua carreira nas artes, também atuou como palestrante e professora, diretora e curadora de museus de arte contemporânea, além de ilustradora e autora de livros de arte. 
Seu trabalho tem sido associado à arte corporal, feminismo, performance e instalação, arte povera, assemblagem, fotografia serial, construtivismo e escultura abstrata, tanto pequena quanto gigantesca. Todos esses elementos foram fundidos em uma carreira robusta e diversificada. Iole recebeu prêmios, comissões e realizou exposições prestigiosas, incluindo uma bolsa de pesquisa Fulbright-CAPES no MoMA (Museu de Arte Moderna de Nova York) e participou na Documenta 12 (Kassel,  Alemanha) e na Bienal de Veneza XXXVI.  Seu trabalho foi apresentado em diversas exposições individuais e coletivas e em coleções importantes no Brasil e no mundo.

Fora do Brasil

Em 1970, Iole fugiu do regime totalitário no Brasil e foi para Milão. Lá, aprimorou suas credenciais como designer industrial na Olivetti.  Enquanto trabalhava com promoção corporativa e design de produtos, também acelerou sua prática de artes visuais. Expandiu sua pesquisa da fotografia e de instalações e iniciou uma série de filmes experimentais em super 8 e 16mm.  Esses filmes muitas vezes eram baseados em performances criadas diante da câmera, mas sem público.  Para suas obras plásticas de imagem não-movente, cultivou uma fascinação por materiais comuns e mixed media, algo também apreciado por seus colegas de Arte Povera. 
Durante 1973, ela se concentrou na fotografia sequencial, cinema e, posteriormente, vídeo. As características da nova tecnologia permitiram fraturas, réplicas, desconstruções e reconstruções do corpo em movimento.  Obras iniciais de imagens em movimento, como “Light works”, “Elements” e “Exit”, logo repercutiram por meio de uma série de exposições no Rio e em Milão.  O reconhecimento internacional de seus filmes, vídeos e instalações levou-a a uma mudança de carreira, afastando-se do design e dedicando-se totalmente às artes plásticas.

De volta ao Brasil
Em 1978, Iole voltou com um compêndio de estratégias de vanguarda europeias e um desejo de expandir os limites da escultura – sua última obsessão. Embora tenha se distanciado da figuração, continuou a aplicar dança – torções, contrapeso, flutuação, abraço, envolvimento, espiral e fluxo – a engenharia concisa e moldada com materiais industriais e encontrados. 
Obras tridimensionais foram, às vezes, em escala de mesa ou que se espalhavam pelas paredes. Outras foram obras encomendadas especificamente para o local – extravagantes e exuberantes, desafiando o espaço tradicionalmente definido pela arquitetura. Às vezes, aglomerados de materiais eram usados para esculturas que repousavam diretamente no chão, muitas vezes envolvendo e habitando o espaço. Obras imponentes absorviam paredes inteiras, e outras ainda maiores alcançavam grandes dimensões. 
Em seguida, Iole explorou a suspensão de suas esculturas no espaço. Materiais translúcidos, transparentes e reflexivos se tornaram seus meios preferidos, desenrolando montanhas-russas de planos suspensos e formas abstratas para criar dinâmicas envolventes.  Esses trabalhos englobavam o espectador com um dinamismo que o ensaio de Salzstein caracteriza como gestos. Grandes obras construtivistas líricas eram frequentemente apresentadas ao lado de vídeos projetados da artista e seu parceiro de dança, silenciosamente representando gestos análogos aos das obras.  Ou seja, o corpo em movimento e o papel da imagem em movimento mantiveram seu impacto ao longo de sua prática. 

O “Then and Now Merge” da OFF/BFVPP tem como missão restaurar e remasterizar obras de mídia brasileiras criadas antes de 1985.  A obra inicial de Iole foi bem preservada, mas ela propôs combinar seleções de filmes antigos com segmentos recém-filmados em uma nova obra. Inicialmente, ela queria editar usando uma moviola, mas foi dissuadida. Mesmo com ferramentas digitais, ela manteve a aura intrigante de muitos de seus filmes experimentais iniciais. O fascínio por essas obras muitas vezes era transmitido por espaços ambíguos, imagens estranhas mas íntimas, e sons de baixa qualidade, abafados e intrigantes. Nas obras de Iole, esses elementos também evocam a perda, o estranhamento e a solidão provocados pela pandemia. 

Roteiro cego/pandemic 1972/2020 Parece se desenrolar em uma casa escura e vazia ou na memória de tal espaço. As imagens são montadas, algumas provenientes de imagens em movimento, emolduradas dentro desse cenário misterioso. A câmera lentamente percorre por ambos. Inicialmente, é tão ambíguo que parece abstrato. Aos poucos, pontos de referência começam a surgir. As imagens em movimento vêm de trechos coloridos de vídeos de arte corporal da artista. Pouco a pouco, características arquitetônicas reais também começam a emergir. Um elemento composicional vertical e com textura, aparentemente de cor dourada, acaba por se mostrar ser, na verdade, vidro granuloso retro-iluminado de uma porta antiga. Sons ambiente incluem o suave latido de um cachorro ao lado de fora e um sussurro vindo do interior. A artista relata, “a ação conduzindo o mini projetor e, simultaneamente, manipulando a câmera define a moldura, sequência e a velocidade da gravação.” Essas imagens resultam de três movimentos e momentos sobrepostos… (Galeria Raquel Arnaud). Hoje, Iole continua a criar suas grandiosas esculturas de alta escala, mas esse trabalho em vídeo revisita a sua primeira íntima poética cinematográfica. À medida que o vídeo se desenrola, ele é integrado a um comentário sobre um “agora” mais recente. Como em todas as suas obras, seu caminho leva a entrega, ao afastamento das distrações e a um estado de presença pura e perspicaz – uma lição premonitória da maestria de Iole de Freitas.