Analivia Cordeiro

Analivia Cordeiro figuração reimaginada para uma nova era.
A inovadora perpétua se refere à sua abordagem de fazer arte como pesquisa. Ela é uma acadêmica talentosa, com prêmios e diplomas em dança, arte e arquitetura, multimídia, ciência da computação e semiótica. Seu orientador de doutorado foi Arlindo Machado. Ela concluiu o pós-doutorado em 2010 e novamente em 2018 com sua influente tese, The Architecture of Human Movement.

Simultaneamente, ela cultivou suas habilidades como dançarina/coreógrafa em técnicas clássicas e modernas por meio de treinamento em São Paulo, Nova York e Paris. Ela se concentrou em abordagens progressivas adotadas por personalidades como Rudolf von Laban, Merce Cunningham e Virginia Graham. Além de cultivar suas habilidades como artista de palco, ela continua a ser uma educadora, palestrante e artista visual célebre, com foco em aplicativos digitais para expressão artística.

A inovadora perpétua se refere à sua abordagem de fazer arte como pesquisa. Ela é uma acadêmica talentosa com prêmios e diplomas em dança, arte e arquitetura, multimídia, ciência da computação e semiótica. Seu orientador de doutorado foi Arlindo Machado. Ela concluiu o pós-doutorado em 2010 e novamente em 2018 com sua influente tese, The Architecture of Human Movement. 

Ao mesmo tempo, cultivou suas habilidades como dançarina/coreógrafa em técnicas clássicas e modernas por meio de treinamentos em São Paulo, Nova York e Paris. Ela se concentrou em abordagens progressivas adotadas por personalidades como Rudolf von Laban, Merce Cunningham e Virginia Graham. Além de cultivar suas habilidades como artista de palco, ela continua a ser uma educadora, palestrante e artista visual célebre, com foco em aplicativos digitais para expressão artística.

Como o BFVPP se concentra em trabalhos pioneiros anteriores a 1985, o que se segue resume suas primeiras influências e realizações. Seu pai, Waldemar Cordeiro (brasileiro, 1925-1973, nascido em Roma) explorou a figuração de vanguarda na pintura e a abstração neoconcreta. Ele também foi um importante intelectual ativista e teórico da arte, um paisagista inovador e autor de manifestos de arte, periódicos e críticas de arte. No final da década de 1960, esse defensor dos aplicativos de ciência da computação na produção de arte fez experimentos com o enorme IBM 360/44, em conjunto com o professor de física Giorgio Moscati. Em 1971, para destacar a interface entre arte e tecnologia eletrônica, ele produziu uma lendária conferência e exposição de obras de artistas internacionais. A Arteonica foi inaugurada no Museu de Arte Brasilieira da Fundação Armando Álvares Penteado.

No início da década de 1970, Analivia, embora ainda fosse uma adolescente, estava fazendo experiências com dança, performance e trabalhos de luz, além de cultivar sua familiaridade com os primeiros sistemas de computador. Seus esforços impressionaram vários participantes de conferências e lhe renderam convites para participar de encontros internacionais, como INTERACT Machine : Man : Society em Edimburgo, em agosto de 1973. Essa solicitação, feita pela Computer Arts Society internacional, deu início ao seu trabalho em andamento. Ela pediu à TV Cultura de São Paulo e ao centro de computação da UNICAMP que a ajudassem a realizar um trabalho seminal. M3x3 (1972-1973) mesclou coreografia, espaço real e dados computadorizados em uma instalação de vídeo e escultura cinética impressionante e radical – um marco na arte brasileira que continua sendo procurado para exposições até hoje.

Conceitualização M3x3 (1972-73)                                                                                                                                        
Além da influência de seu pai, Cordeiro frequentemente cita o impacto de lembranças muito antigas – especificamente, a observação de um móbile de Calder suspenso sobre seu berço e seus encontros com um filme único. Em uma excursão da aula de dança ao Goethe Institut, ela descobriu um filme sobre a era Bauhaus de Oskar Schlemmer, Triadic Ballet (1922) e voltou para vê-lo várias vezes. Além disso, ela estudou as abstrações geométricas de artistas do início do século XX, como Mondrian. O poder duradouro de M3x3 pode estar relacionado à sua combinação de vários modernismos – Concreto, Construtivista, Op, Minimal e Conceitual noções de arte – fundidas em mais do que a soma de suas partes. Sua figuração radical não foi apenas uma inovação formal. Edward Shanken sugeriu que M3x3 ilumina implicações revolucionárias mais amplas. Ele argumenta que Cordeiro emprega “corpos femininos pós-colonialistas para contestar expressivamente a relação entre controle e liberdade na sociedade masculinista e tecnológica… em particular, (para contestar) uma forma extrema de controle imposta pela ditadura militar brasileira.

Produção M3x3   
Filmado em um estúdio de televisão, Cordeiro descreve a implantação: “o roteiro coreográfico baseado em computador (é conduzido por) três câmeras: uma na frente, uma de lado e outra focada para cima em um espelho localizado no teto, posicionado paralelamente ao chão do cenário…” (inventado para compensar as limitações da altura do teto). A curadora Claudia Giannetti confirma que o espaço “foi dividido em nove quadrados (marcados com marcas pretas nas paredes brancas e no chão, daí o título 3×3.”) Como fez em suas apresentações de dança anteriores, Cordeiro desenhou os figurinos. O jogo gráfico de preto e branco para o fundo, os trajes e a pintura corporal compensaram as limitações da baixa resolução (uma característica das primeiras iterações da tecnologia de vídeo e do filme antigo). O efeito fundiu o espaço de, ao redor e entre os dançarinos e seu cenário. Na instalação, a obra é projetada para absorver um canto real. Isso revigorou as dimensões de maneiras reais e meta, adotadas pelos construtivistas russos. A peça foi filmada em vídeo ¾ Umatic, mas transferida para filme de 16 mm para a estreia internacional (e foi remasterizada digitalmente). O único som é fornecido por um metrônomo. Giannetti e o artista enfatizaram que, apesar dessa batida e ritmo insistentes, os dançarinos, “tendo recebido certas notações… tinham uma certa liberdade interpretativa na transição do movimento”. Ou seja, nesse trabalho, as irregularidades (humanas) coexistem com a programação generativa e a edição computadorizada. A sensibilidade pós-industrial absorveu o frio da automatização, mas também informou a emoção da inovação espontânea e da aleatoriedade.

M3x3 recentemente                                                                                                                                                         
M3x3 perdura – o trabalho ainda provoca. Em 2015, o vídeo foi premiado com o BEEP Electronic Arts Prize na ARCO Art Fair, em Madri. Lá, Giannetti conheceu a artista, o que levou à sua retrospectiva na ZKM (Center for Art and Media) Karlsruhe, Alemanha, produzido em 2022 com o padrinho da arte de mídia, Peter Weibel. Em 2023, ela foi apresentada em CODED : Art Enters the Computer Age, 1952-1982  (Los Angeles County Museum of Art)  e citada por um crítico como uma das obras mais significativas da enorme exposição. Mesmo nesta era de avanços digitais em constante evolução, os espectadores respondem a M3x3 e mal conseguem resistir a entrar na trajetória do feixe do projetor. A atração do trabalho de vídeo de estreia de Cordeiro é racional, mas etérea, monótona, mas hipnotizante, vintage, mas fresca, formal, mas evocativa, anticonvencional, mas nítida, gestalt e, por fim, indelével.

Além M3x3                                                                                                                                                                
M3x3 deu origem a outras investigações de Cordeiro sobre a videodança gerada por computador por meio de uma série de três trabalhos, sob o título 0°‹—›45° produzidos e modificados de 1974 a 1989. O artista se apresenta em cada vídeo de canal único, pontuado com a música de William Russell Fox Trot, conduzida por John Cage. Descrevendo Version III, o artista comentou: Pode ser interpretado como uma representação da visão fragmentada da imagem corpórea humana como consequência do estilo de vida agitado das sociedades industriais e informatizadas, juntamente com o impacto das várias mídias na percepção do indivíduo. Cordeiro produziu uma sucessão de trabalhos de videodança de canal único, incluindo Gestos, 1975, Cambiates, 1976 and e, 1979. Ela também cultivou apresentações de shows de dança ao vivo e desenvolveu um meio original de notação de dança, o Nota-Anna. Durante todo esse tempo, ela manteve um cronograma rigoroso de estudos contínuos, palestras, escritos e residências.

Durante a década de 1970, a artista também se integrou a tribos amazônicas por mais de dois meses para produzir um estudo antropológico. Com slides de 35 mm e filme Super 8, ela registrou a vida cotidiana, a linguagem falada e a linguagem corporal. Ela se concentrou nas histórias, coreografias, vocalizações e instrumentação incorporadas ao Kwarup – ritual de morte. Sua documentação explorou narrativas cerimoniais e histórias de origem contadas por meio de personagens inspirados em entidades cósmicas e na flora e fauna locais.
Ela sintetizou suas descobertas, criando um arquivo (ainda!) confiável, um livro, uma exposição acadêmica Manuara (Memória) e um documentário. Cordeiro também explorou a experiência para informar sua própria prática de dança. Esse esforço ecoa o de outros artistas de vídeo pioneiros brasileiros, que utilizaram várias mídias para refletir sobre a interface entre as comunidades indígenas e a identidade individual, artística, coletiva e nacional brasileira.

Videos